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음악/노래 20

마이크(Microphone)에 대한 모든 것 :: 종류와 작동 원리

마이크는 우리 주변에서 쉽게 볼 수 있는 소리 입력장치(Input Device)입니다. 최근에는 음성 인식 기능이 기본 장착된 가전제품들이 점점 많아지는 추세입니다. 여기서는 마이크의 기본적인 작동원리와 종류를 알아보고, 어떤 용도에 어떤 마이크를 선택할 것인가를 알아보겠습니다. 마이크(Microphone)의 작동원리 우리 주변에서 쉽게 볼 수 있는 마이크는 내부에 진동판(Diaphragm)이 소리를 수용하는 수용체 역할을 합니다. 진동판이 소리에 의해 진동하면, 내부의 코일에 감긴 자석으로 인해 진동이 전기 신호로 변환됩니다. 이 전기신호는 증폭되어 스피커로 보내지거나, 오디오 인터페이스에 연결되어 디지털로 변환되기도 합니다. (디지털로 변환된 신호를 DAW나 믹서 등을 통해 녹음, 편집, 변환할 수 ..

음악/노래 2021.12.19

보컬이라면 꼭 알고 있어야 할 것들 : 후두 (3)

(2) 편에서는 성대 길이와 두께를 조절하는 갑상연골과 윤상연골에 대해 알아보았습니다. 이번에는 성대의 열고 닫음(외전과 내전)에 관여하는 피열연골의 움직임에 대해 알아보겠습니다. 피열연골(arytenoid cartilages) 피열연골은 성대가 직접적으로 붙어있는 연골이며 피열연골과 갑상연골을 성대가 이어주는 모양으로 되어 있습니다. 때문에 갑상연골과 윤상연골의 기울어지는 동작에 따라 성대는 길게 늘어나며 이 때문에 성대가 가늘어지면서 고음을 낼 수 있는 것입니다. 피열연골은 윤상연골 위에 올라 타 있는 모양으로 위치해 있습니다. 피열연골과 윤상연골은 4개의 근육으로 연결되어 있으며, 이 근육들은 피열연골을 회전시키는 역할을 합니다. 또한 피열연골은 서로 연결되어 있습니다. 이 근육은 서로 가까워지기도..

음악/노래 2021.12.17

보컬이 알아야 할 소리(Sound) 이야기

노래를 부르는 사람 즉, 보컬은 소리에 대해 알고 있어야 합니다. 보컬이 소리를 모른다는 것은 요리사가 재료를 모르는 것과 같습니다. 우리 보컬은 소리를 재료로 하는 요리사인 것입니다. 복잡하고 어려운 소리에 대한 이론을 공부할 필요는 없습니다. 보컬이 알아야 할 기본적인 소리에 대한 정보를 담았습니다. 소리는 공기의 파동 소리란, '물체의 진동에 의해 생긴 음파가 귀청을 울려 귀에 들리는 것'입니다. 물체가 진동하면, 주변 공기에 '파동(Wave)'이 생기고, 이 공기의 파동을 '음파(Sound Wave)'라고 합니다. 공기나 진동체 중 하나만 없어도, 음파는 존재할 수 없습니다. 우주공간에서 소리가 들리지 않는 이유는, 물체의 진동은 있지만 공기가 없기 때문입니다. 공기가 없어서 음파가 생기지 않는 ..

음악/노래 2021.12.16

노래를 잘 하려면 알아야 할, 갑상연골 이야기

후두의 위치와 구조를 파악하는 것은, 노래를 잘하기 위해서도 중요하지만, 발성의 문제점을 파악하는 데에도 도움이 됩니다. 성대와 이 성대를 둘러싸고 있는 후두에 대해, 공부하는 이유도 여기에 있습니다. 이번에는 후두를 구성하는 3가지 연골 중, 갑상연골에 대해 알아보겠습니다. 갑상연골과 성대 갑상연골은 후두를 구성하는 3가지 연골 중에서 가장 큰 크기를 가진 연골입니다. 보통 울대뼈라고 불리는, 목 중간의 툭 튀어나온 부분을 말합니다. 보통 후두라고 하면, 이 부분을 이야기하는 경우가 많습니다. 성대는 이 갑상연골과 피열연골에 연결되어 있습니다. 이 한 쌍의 피열연골은, 근육으로 인해 움직여지고, 이 근육이 성대를 여닫는 움직임을 만들어 냅니다. 갑상연골은 성대와 연결되어 있기 때문에, 움직임만으로 성대..

음악/노래 2021.12.10

노래를 잘하려면 알아야 할, 후두의 위치와 구조

기계를 고치기 위해서는 그 설계와 구조를 알고 있어야 합니다. 노래를 잘하기 위해서 후두의 위치나 구조를 알고 있어야 하는 이유도 마찬가지입니다. 스스로 어떤 발성적 문제점이 있는지, 어떻게 좋은 발성 습관을 만들어야 하는지 파악하기 위해서라도, 이와 같은 연구는 필요한 것입니다. 폐에서 올라온 호기가 성대에 전달되면, 성대는 지나는 공기를 소리로 변화시킵니다. 후두(Larynx)는 이 성대를 둘러싸고 있는 '관절'입니다. 우리는 이 후두의 내부 근육을 이용해, 성대를 늘리거나, 열고, 닫습니다. 음정(Pitch)을 조절하고 가성과 진성을 표현하는 것은, 이런 움직임의 결과인 것입니다. 우리 몸의 근육은 우리의 의도(Will)에 의해 움직입니다. 우리의 팔을 굽히기 위한 '의도'는, 뇌에서 이두근으로 신..

음악/노래 2021.12.05

노래할 때 성대가 음정을 조절하는 원리

보컬이라면 반드시 알고 있어야 하는 것 중에 하나가, 성대의 음정 조절 원리입니다. 고음이든 저음이든 음정 조절은, 후두와 성대 조절근의 움직임에 의한, 성대 두께 조절에 의해 이루어집니다. 성대를 열고 닫는 것은 또 다른 관점의 동작이므로, 다음에 다루도록 하고, 이번에는 음정 조절 동작에 대해서만 다루도록 하겠습니다. 근육 사용의 원리 우리 몸의 모든 근육은, 움직이고자 하는 의도(will)에 의해 사용됩니다. 팔을 굽히기 위해 이두근을 쓰려고 생각하는 사람은 없습니다. 다만, 팔을 굽히려는 뇌의 의도에 의해, 이두근이 사용되는 것입니다. 제대로 이두근이 사용되었는지는 바로 알 수 있습니다. 팔이 굽혀졌는지, 아닌지만 파악하면 되니까요. 즉, 모든 근육은 의지에 의해 작동하고 결과물로 그 근육의 제대..

음악/노래 2021.11.29

지탱이란 무엇인가? :: 버팀과 횡격막의 관계

노래를 공부하다 보면, '지탱'이나 '버팀' 등의 용어를 많이 들어보셨을 것입니다. 이 지탱은 좋은 호흡의 기본이며, 횡격막 움직임에 관련되어 있습니다. 좋은 소리란 무엇이며, 지탱이 무엇인지를 알고 있어야 좋은 노래를 할 수 있습니다. 좋은 소리는 좋은 노래를 하는 토대를 만들어 주기 때문입니다. 좋은 소리의 조건 우리가 소리를 내는 과정은 다음과 같습니다. 폐에 저장된 공기가 기도를 통해 밖으로 배출되는 과정에서, 기도 안에 있는 성대가 서로 접촉하고, 공기의 진동 즉, 파동을 만들어 냅니다. 이것이 바로 소리이며, 이 소리가 혀, 연구개, 입술 등을 거치며, 발음으로 만들어지는 것입니다. 우리 귀에 듣기 좋은 소리는, 깨끗하고 선명한 소리입니다. '좋다'라는 느낌은 사람마다 다르겠지만 일반적으로는,..

음악/노래 2021.11.26

비브라토(Vibrato)란 무엇인가? :: 바이브레이션과 비브라토의 차이

보컬 레슨을 하다 보면, '비브라토'에 대한 질문을 많이 받습니다. 그런데 실제로는, '바이브레이션'에 대한 질문이 대부분입니다. 사실, 바이브레이션이라는 용어는 그다지 정확한 표현은 아닙니다. 말 그대로 '진동'이라는 뜻이기 때문입니다. 음악에서, 특히 보컬이 사용하는 용어로는 적절치 못한 것입니다. 바이브레이션이라는 용어는, 보컬 발성 측면에서 '성대 진동'의 의미와 겹쳐지기 때문에 의미적 혼란을 초래합니다. 음악을 하는 사람, 특히 보컬이라면 '비브라토(Vibrato)'라는 음악 용어를 사용하는 것이 좋을 것 같습니다. 비브라토의 의미 비브라토는 소리를 낼 때 의도적으로 내는 음정의 흔들림을 말합니다. 학생들에게 긴 프레이즈를 부르게 하면 끝부분에 자신도 모르는 떨림이 나오는 경우가 있습니다. 당연..

음악/노래 2021.11.24

노래의 형식(Song form) :: '송폼'이란 무엇인가?

노래의 형식은 송폼(Song form) 또는 곡 구조(Song Structure)라고 하는데, 보통 송폼이라는 말을 많이 사용합니다. 다음에 나올 7가지 종류의 용어는, 대중음악을 접할 때 좀 더 분석적인 접근(Analytical approach)을 위해 반드시 필요합니다. 노래를 듣고 부르고 만들 때 '지켜야 할' 구성적 법칙은 없습니다만, 많은 사람들이 '익숙한' 구성적 패턴은 존재하는 것이 사실입니다. 이것은 룰(Rule)은 아니지만, 대중음악에서 알고 있으면 편리한 것입니다.   Intro 인트로전주입니다. 노래가 시작되기 전 곡의 분위기를 나타내는데 쓰입니다. 스트리밍 시대가 오면서, 초반부 보컬 부분에 빨리 진입하기 위해 생략되는 경우도 많습니다. 처음부터 포인트를 주고 싶을 때, 힘을 준 편..

음악/노래 2021.11.05

노래를 카피하는 3가지 방법

보컬은 스스로의 몸을 사용하여, 노래로 감정을 전달하는 사람을 말합니다. 여기서 노래는 발성, 음악, 표현으로 이루어지는 예술 활동입니다. 때문에 몸을 사용하는 발성뿐만 아니라, 음악적, 감정적 표현들을 함께 신경 써야 합니다. 보컬이 기존 곡을 부르거나 카피할 때 신경 써야 할 몇 가지 것들을 적어 보았습니다. 작곡자의 의도를 파악하라 대중음악은 멜로디, 리듬, 화성, 가사로 이루어집니다. 작곡자는 자신의 생각이나 감정을 이 4가지 재료를 가지고 요리하여 노래를 만듭니다. (물론 작사가가 따로 있는 경우도 많습니다.) 반주는 그대로인데 보컬이 임의대로 멜로디나 리듬, 가사를 바꾸게 되면, 화성과의 하모니가 흐트러져 버리므로 듣는 사람으로 하여금 불안함을 느끼게 합니다. 그러므로 위 4가지 요소를 정확하..

음악/노래 2021.10.21
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